ФЭНЛЮ или опыт трактовки живописи в стиле ЧАНЬ
Евгения Логвинова
«Маленькая рыбка сказала морской королеве: “ Я постоянно слышу о море,
но что такое море, где оно – я не знаю”. Морская королева ответила: “Ты живёшь, движешься, обитаешь в море. Море и вне тебя и в тебе самой. Ты рождена морем, и море поглотит тебя после смерти. Море есть бытиё твоё”. Чань подобно морю»
Издавна в Китае атрибутами художника, каллиграфа и поэта считались кисть, тушь и бумага или шёлк. Теперь времена другие и в распоряжении художника совершенно новые средства для создания персонального живописного пространства. Ван Юань - художник
из Шанхая с очень символическим именем (Ван Юань в переводе означает – Древний Император в Отдалении), который создаёт очень современную абстрактную живопись. Необычная форма его картин - равнобедренный треугольник, призвана, по мнению Ван Юаня, трансформировать привычное глазу кубическое пространство интерьеров, в которых мы живём. Выбор такого необычного формата картин для Ван Юаня сопряжён и с его философскими размышлениями о треугольнике как символе творчества.
И всё же, несмотря на все новации, творчество Ван Юаня сильно связано с традицией китайского искусства ЧАНЬ (Чань-буддизм - философская система древнего Китая, определявшая в течение нескольких столетий многие черты его культуры).
Лучше всего живопись Ван Юаня характеризует чаньская эстетическая категория ФЭНЛЮ - “ветер и поток”.
Многовековое бытие в китайской культуре сделало это понятие чрезвычайно ёмким, многоплановым и не поддающимся краткому определению. В современном китайском языке слово «фэнлю» может означать и поэта, и сумасшедшего, и неуёмного любителя плотских наслаждений. В основе же всех смыслов лежит вольное, ничем не регулируемое движение, подобное движению ветра, не привязанного ни к чему постоянному. Когда кончит дуть ветер и кончит ли – неизвестно. Откуда и куда бежит поток – также не видно. ФЭНЛЮ воплощает главный принцип естественной жизни – течь, меняться, не останавливаться и не кончаться.
В древних текстах ханьского времени ФЭНЛЮ означало «порядок, идущий от старых времён». Основной же свой смысл это понятие обрело в III – VI вв., во времена падения могущественной династии Хань. Именно в это время, сопровождавшееся огрубением нравов, китайские интеллектуалы, поэты, художники и ушедшие со службы чиновники выработали свой особый стиль жизни, утончённо эстетский, но и демонстративно непристойный одновременно. Элегические прогулки на природе и сочинение стихов никак не противоречило бурному времяпрепровождению в пирушках и любовных приключениях. Ведь понятие ФЭНЛЮ включило в себя даосские понятия: поток или вода – это ИНЬ, а ветер – ЯН. Сочетание двух стихий рождает гармонию мироздания и его вечное движение. Поэтому отношениям мужчины и женщины придавался сакральный смысл космологической модели устройства мира и способа его гармонизации.
И всё же эстетизация жизни отразилась прежде всего на сфере искусства. ФЭНЛЮ исповедовали выдающийся каллиграф IV века Ван Сичжи с друзьями из Лотосового павильона Ланьтин, великий поэт-отшельник Тао Юаньмин, художник Гу Кайчжи, дух ФЭНЛЮ витал над головами поэтов Ли Бо и Ду Фу.
Мысль и рука каллиграфа должны быть едины, и кисть Ван Юаня неотрывно следует за визуальными образами, рождающимися в голове художника, воплощая принцип МУСИН - непрерывный поток сознания. «Одухотворённый принцип живого движения», самый важный закон изобразительной деятельности со времён китайского средневековья, проделав долгий путь с Востока на Запад и дав толчок возникновению импрессионизма и «автоматического письма» сюрреалистов вновь вернулся на Восток. Не это ли причина того, что столь привлекательным для Ван Юаня оказалось современное европейское искусство, побудившее его отказаться от традиционной школы и обратиться к абстрактной живописи. Но если внимательно вглядеться в картины Ван Юаня, то очевиден контраст: их автор творит не как европейский мастер, пусть и испытавший влияние чаньской культуры, но как истинный её носитель.
Тонкие цветные линии, опутывающие, словно паутина поверхность треугольного холста то плавно текут, то обретают излом и напряжение. Знак-иероглиф трансформируется до неузнаваемости, обретая контуры растения или животного, и вдруг растворяется в цветовом пятне. Убывание вплоть до полного исчезновения в пустоте и чередующее его прибывание – «то ИНЬ, то ЯН – это и есть Путь». Цветные пятна под этой паутиной словно расслаивают красочное покрытие, переключая внимание зрителя в какие-то иные глубины. Похожее восприятие живописи мы находим в записях французского художника Сёра: «…линия выражает всё постоянное, цвет – преходящее. Линия почти абстрактный символ, передаёт характер предмета; единство цвета определяет общую атмосферу, фиксирует ощущение».
Намёк и недосказанность всегда вовлекает зрителя в сотворчество. Так и Ван Юань воплощает самое главное в чань: в творческом процессе самое важное – увидеть, создать образ в своём сердце (синь), Увидеть – значит создать
Ван Юань создаёт идеальное пространство для медитации – своей и нашей. Здесь не нужно разгадывать символы и ребусы. Ему чужды аналитические построения. Это не путь от единого к множеству, а стремление воплотить истину одним ударом кисти, в одной линии, это путь от множества к Единому, от сложности к простоте.
В каждой картине Художника главенствует импровизация, своеобразный энергетический порыв к познанию себя и мира и к ощущению целостности бытия. Свободная импровизация, мгновенность творческого акта, столь ценимая в средневековом Китае, давно стала желанной доминантой современного искусства. Живопись Ван Юаня – это своеобразный новый виток бесконечной спирали, когда всё «всё возвращается на круги своя», но в ином уже качестве. ЧАНЬ, духовно обогативший все сферы духовной жизни Европы, и в то же вобравший в себя всё НОВОЕ для него в культуре Запада – это и есть опыт трактовки творчества Ван Юаня.
Искусство Ван Юаня рассчитано на тонкий вкус, на эстетическую образованность, оно внятно посвящённым, но посвящённым может быть каждый.
Художественная галерея «АРКА» расположена в самом сердце Санкт-Петербурга, около Дворцовой площади, рядом с аркой Главного Штаба, прекрасно известной всем петербуржцам и гостям города.
Главным направлением художественной политики галереи является развитие международных художественных связей.
Директор – Резницкая Людмила
Арт-директор – Логвинова Евгения
Aдрес галереи: Россия, г.Санкт-Петербург, 191186, ул.Большая Морская, д.6, т.312-40-12, т/ф 312-66-35
arkartgallery@ramblerl.ru
